«Десять страниц из истории музыки»

М. Шорникова

ДЕСЯТЬ СТРАНИЦ ИЗ ИСТОРИИ МУЗЫКИ

Популярные очерки о выдающихся

композиторах разных эпох

© Шорникова М., 2010

© Оформление, ООО «Феникс», 2010

Посвящается юбилею

Ростовского академического

симфонического оркестра

Дорогие друзья!

Эта книга адресована всем любителям музыкального искусства. Глядя на очереди, выстраивающиеся перед билетными кассами концертных залов и оперных театров, мы хорошо понимаем, как любят музыку в нашей стране. Но вкусы любителей музыки чрезвычайно различны. Мы же обращаемся к тем, для кого симфоническая музыка является самым сильным и самым глубоким источником прекрасных чувств и художественных радостей. Чарующие звуки помогают человеку подняться на такие духовные вершины, на какие люди поднимаются только в минуты наивысшего напряжения страстей.

Поэтому мы решили не только рассказать вам о великих композиторах, их жизни, творчестве, эпохе, их взрастившей, интересных фактах биографий, привести их высказывания о музыке и художественном творчестве, а также отзывы о них крупнейших музыкантов мира. Мы решили также, что у вас в любой момент может появиться желание послушать гениальные творения этих композиторов, и приложили к книге диск с их записями.

Вот уже более 15 лет я работаю музыковедом Ростовского академического симфонического оркестра. В 2010 году наш коллектив будет праздновать свое 75-летие. Позади долгая история, тысячи концертных программ, подаривших тысячам слушателей возможность наслаждаться прекрасным миром оркестровых звуков. Поэтому естественно, что в приложении использованы записи Ростовского академического симфонического оркестра.

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

1756–1791

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось.

Моцарт — символ самой музыки.

Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий.

В истории музыки есть немного композиторов, о которых так много написано: с момента смерти Моцарта — более 12000 наименований книг и статей о нем. И все же его жизнь и творчество трудно проследить исчерпывающе.

Прошло 200 с лишним лет, и мы так и не узнаем многие обстоятельства его жизни, загадкой останутся многие стороны его личности. Мы даже не можем поклониться его могиле, потому что у него, в отличие от всех великих композиторов, ее нет: есть только несколько памятных надгробий на разных кладбищах.

Но это, в сущности, не так уж и важно. Все, что Моцарт хотел поведать современникам и нам с вами, своим потомкам, он выразил в Музыке. И по сей день она поражает ясностью, простотой, чистой своей красотой. И каждый из нас, где и как бы мы ни жили, открывает для себя своего Моцарта, чем-то особенным только ему одному близкого и понятного.

Он не стремился улучшить мир. Видел его таким, каков он есть. Вспомним Бетховена, кумира XIX века: он был личностью с невероятной силой воли и высокими моральными требованиями и при этом был несчастным человеком. Музыка играла в его жизни исключительную роль, вероятно, он видел в ней высший мировой порядок. Конечно, не менее важна была музыка и для Моцарта. И все же в XIX веке рядом с титаном Бетховеном он выглядел несколько поверхностным, что совершенно не соответствовало действительности.

Судьба подарила композитору всего лишь 35 лет жизни, но за этот срок его искусство достигло той зрелости, какая обычно связана с долгим опытом жизни. Эти годы были поразительны по творческой интенсивности. Наследие Моцарта насчитывает более шестисот названий, охватывая практически все существовавшие в то время жанры. Когда на родине композитора в Австрии решили издать полное собрание его сочинений, для этого понадобилось 70 толстых томов[1]. Учитывая то, что он прожил всего 35 лет, получается интересная картина: если бы он начал сочинять музыку в день своего рождения, на каждый год пришлось бы по два тома! И на всем, к чему прикасалась рука Мастера, видны следы его уникального дарования. Завершив достижения музыкальной культуры XVIII века, его творчество открывало пути для художников следующих поколений.

Удивительно многогранен гений Моцарта. Это и автор зингшпилей, «Свадьбы Фигаро», симфонии «Юпитер», тот Моцарт, о котором Рубинштейн сказал: «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе!» И автор «Дон Жуана» и «Реквиема», художник, потрясенный драматизмом человеческого бытия. А между этими полями — огромный разнообразный мир его образов, целая «энциклопедия жизни».

Однажды Моцарта спросили, как ему удается писать столь совершенную музыку. «Я по-другому не умею», — ответил он. Да, каждая нота, написанная им, прекрасна. Моцарт считал: если музыка не прекрасна, это не музыка. Этой красотой он мог выразить любые эмоции и настроения, в том числе трагические и даже ужасные. В музыке Моцарта есть все. И все, к чему прикасалась его рука, превращалось в музыкальное золото. Музыка Моцарта словно дар природы, и без этого дара трудно представить нашу жизнь.

Сегодня весь мир называет его Вольфганг Амадей Моцарт. Но при рождении родители дали мальчику длинное и громкое имя — Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующиеся в повседневной жизни. Четвертое греческое имя Теофилус («Возлюбленный Богом») Моцарт со временем поменял на латинское Амадео с тем же значением. Дома его ласково называли Вольферль. В зрелом возрасте Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

В 1756 году, в год рождения Вольфганга, его отец написал пособие по игре на скрипке. Книга была так хороша, что издается до сих пор. Правда, сегодня мы читаем ее не для того, чтобы научиться играть на скрипке, а чтобы узнать, как играли на этом инструменте в то время.

Моцарт научился понимать музыку так же легко, как речь. Для него это был всего лишь другой язык. Музыка была частью его самого. Малышу было около двух лет, и однажды случилось такое, что удивило его маму и чему она нашла объяснение только через несколько лет.

Отец малыша был скрипачом в придворной капелле архиепископа Зальцбургского, а в свободное от службы время давал уроки музыки детям богатых горожан. Чтобы собственные дети не мешали этим занятиям, их отправляли гулять. Однажды, играя в песочке, маленький Вольфганг услышал из окна папиного кабинета музыку. Он стал тянуть сестру домой. А войдя в квартиру, тут же побежал в кабинет. Папа рассердился и бесцеремонно выставил малыша за дверь. Тогда мальчик разразился плачем. Рыдал он так горько, что мама вынуждена была снова вынести его из дома. Но, как только он вновь услышал прекрасную музыку, слезы мигом высохли на его лице.

Старшей сестре Вольфганга Наннерль исполнилось семь лет, когда отец начал заниматься с ней музыкой. Маленький брат часто сидел рядом и слушал. Однажды родители ушли в гости, и Наннерль разрешила брату посидеть за клавесином. А сама побежала играть в куклы. Когда она вернулась, мальчик пробовал извлекать из клавиш звуки. Если созвучия получались некрасивыми, он сердился и начинал нажимать клавиши снова. Сестра никак не могла оттащить его от инструмента.

В 4 года отец начал учить мальчика игре на клавесине. Способности Вольфганга потрясали. Он разучивал новые пьесы с быстротой, которая была доступна не каждому взрослому. Скоро весь Зальцбург говорил о Моцарте как о «чудо-ребенке».

Он сам научился играть на скрипке и органе и стал блестящим органистом, великолепным скрипачом и способным певцом. Слегка дрожащим тоненьким голоском он пел дуэтом со своим отцом и очень сердился, если тот фальшивил.

В Вене кто-то подарил ему маленькую скрипку. Вскоре в доме у отца собрались его друзья — музыканты и решили поиграть трио. Маленький Вольфганг стал проситься сыграть партию скрипки. Отец был против этого, но друзья уговорили его разрешить мальчику попробовать, дублируя партию взрослого музыканта. А когда зазвучала музыка, скрипач посчитал себя лишним и отложил скрипку. По щекам отца текли слезы умиления и нежности. Вольфганг проиграл так все шесть трио.

Слава пришла к Моцарту очень рано. В шесть лет он уже начал давать концерты в Зальцбурге, затем в Мюнхене и Вене. О нем писали: «Семилетний мальчик — это чудо, превосходящее все, что когда-либо было раньше и существует в наше время».

Когда в 1762 году Леопольд привез детей в Вену, маленькие виртуозы предстали перед императорским двором. Император Франц между прочим сказал тогда Вольфгангу в шутку, что играть на клавире всеми пальцами — никакое не искусство. А вот играть одним пальцем и на прикрытой клавиатуре — достойно удивления. Тогда мальчик начал играть одним пальцем, а потом попросил прикрыть клавиатуру и заиграл с такой ловкостью, как будто много часов так репетировал.

Наконец, отец решил совершить с детьми длительную поездку по городам Европы. Он надеялся, что дети своими выступлениями принесут семье богатство и обеспечат себе будущее.

Мюнхен, Мангейм, Кельн, Брюссель, Париж, Лондон, Гаага, снова Париж, Швейцария — калейдоскоп городов. Везде восхищались «чудо-ребенком». Куда бы они ни приезжали, Моцарт-старший усиленно рекламировал своего сына как феномен природы. В одной из афиш в Англии говорилось: «Всем любителям наук: бесспорное величайшее дарование, которым надлежит гордиться всей Европе и даже всему человечеству, маленький мальчик из Австрии — Вольфганг Моцарт».