«Теория музыкальных форм. Краткий конспект лекций и практических упражнений»

Предмет «Теория музыкальных форм» входит в программу специальностей музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений. Методическая разработка по предмету «Теория музыкальных форм» адресована учащимся по специальности «Interpretare instrumentală», «Canto». Она представляет собой тезисное изложение теоретического материала по данной дисциплине. Может использоваться в самостоятельной работе учащихся, служить пособием для подготовки к зачётам и экзаменам по анализу музыкальных произведений.

Порядок изложения тем полностью соответствует требованиям куррикулума.

Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа музыкальной формы и выразительных средств музыкальных произведений.

Предмет «Теория музыкальных форм» играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением историей музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.

МОДУЛЬ 1. ПОНЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.

ФУНКЦИИ ЧАСТЕЙ В ФОРМЕ.

Понятие музыкальной формы.

Музыкальная форма – лат. forma – вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:

Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)

Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.

Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром

Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки – это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Г. Берлиоз – «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (П.Чайковский – симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Л.Бетховен – Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула – развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Д.Шостаковича – плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы – трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.

Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:

ФОРМА-СХЕМА – структура, композиционный план

ФОРМА-ПРОЦЕСС – слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.

исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них – по эпохам:

Музыкальные формы эпохи барокко

Классико-романтические формы

Музыкальные формы ХХ века

Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.

Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:

Простая 2-частная,

Простая 3-частная,

Сложная 3-частная,

Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл),

Смешанные формы и разновидности перечисленных форм

Музыкальные жанры

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.

В связи с жизненным назначением:

прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)

автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)

духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)

светские (музыка не связанная с религиозной традицией)

В связи с условиями бытования:

театральные

концертные

пленэрные (музыка на открытом воздухе)

По способу исполнения жанры бывают:

инструментальные

Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.

Музыкальный стиль – это система средств выразительности, которая служит для воплощения определённого содержания и свойственна конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям, школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Например: Стиль эпохи – барокко, классицизм, романтизм и др. Национальный стиль – австро-немецкий, русский и др. Стиль направления или школы – Мангеймская школа, Венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестёрка». Индивидуальный стиль – стиль В.Моцарта, П.Чайковского, Г.Свиридова…

Некоторые жанры

дивертисмент

Дать определение каждого жанра, назвать его характерные черты (национальное происхождение, типичный размер, ритмический рисунок, темп и др.) – на выбор несколько жанров из списка.

Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения

Музыкальная форма складывается из частей, которые могут быть отделены друг от друга или связаны между собой.

Цезура – момент раздела частей. Её признаки: пауза, остановка на продолжительном звуке, повторность мелодико-ритмических фигур.

Построение – часть формы, отграниченная цезурой. Части формы могут быть соединены ходом.

Ход – это неустойчивой с точки зрения гармонии и структуры связующее построение, соединяющее темы или разделы формы.

Части формы могут выполнять такие функции:

– Вступление (предшествует изложению мысли)

– Изложение темы (изложение мысли)

– Переход или связующая часть

– Контртема (новая тема) либо разработка (развитие мысли)

– Реприза (утверждение мысли)

Кода или дополнение (заключение мысли)

В музыкальном произведении могут отсутствовать некоторые функции.

Типы мелодического движения

Типы мелодического движения связаны с наличием или отсутствием целеустремлённости в мелодии.

Различают:

– Мелодии рассредоточенного типа носят уравновешенный характер (С.Рахманинов, концерт №2 – II часть)

– Мелодии с ярко выраженной направленностью к кульминации (С.Прокофьев «Джульетта-девочка»)

– Мелодии вращательного типа обычно связаны с опеванием, могут накапливать энергию (В.Моцарт, увертюра к опере «Свадьба Фигаро»)

– Ступенчатое движение мелодии – постепенно захватывается всё больший диапазон.

Музыкальный тематизм – основа музыкального творчества. В античном искусстве носителями формообразования были ритмоформулы стоп. В музыке средневековья – модусы и «церковные» лады. В некоторых произведениях ХХ века – додекафонная серия.

Тема (греч. Thema – то, что положено в основу) – индивидуализированный музыкаль-ный материал, выражающий основную музыкальную мысль произведения. В зависимости от типа формы произведение может строиться на одной, двух или нескольких темах. Чем выше по рангу находится форма, тем больше в ней тем (кроме попурри).

Нарисуйте схематично (линиями) различные типы мелодического движения, сочините по этим схемам свои собственные мелодии (8 – 16 тактов).

Виды тематического развития

Точное повторение (песенные формы, рондо французских клавесинистов);

Изменённое повторение:

вариационность (фигурационные изменения, сохраняется структура);

вариантность (изменение мелодических оборотов, возможно сокращение или расширение структуры);

трансформация (жанровое преобразование – смена фактуры, ритма, динамики);

полифоническое развитие (имитация, контрапункт)

Мотивная разработка – основана на делении темы на составные части (мотивы, фразы), которые подвергаются развитию

Производность тем – на основе преобразования мотивов первой темы образуется новая тема

Контрастное сопоставление – введение новой контрастной темы

ЗАДАНИЕ: Решить кроссворд № 1.

МОДУЛЬ 2. СМЫСЛОВЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ. ИХ ФОРМООБРАЗУЮЩЕЕ ЗНАЧЕНИЕ.

Масштабно-тематические структуры

Масштабно-тематические структуры – это масштабные соотношения тематических частей периода, выраженные в тактах. Иными словами, это фразировка.

Существует 4 основных вида масштабно-тематических структур:

ПЕРИОДИЧНОСТЬ – это точная или видоизменённая повторность мотива или мотив-ной группы а а а а (1+1+1+1)1 или аb аb (2+2) (Р.Шуман «Кьярина»)

ПАРА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – а а b b (2+2+2+2) («Во поле берёза стояла»)

Или а а а1 а1 – такое варьирование используется в народных песнях («Во саду ли…»)

ГРУППА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – объединение нескольких периодичностей а а b b c c и др.

СУММИРОВАНИЕ – 1+1+2 или 2+2+4 – сопоставление мелких построений с более крупным, обычно равным им в сумме (М.Глинка «Вальс-фантазия»)

ДРОБЛЕНИЕ – 2+1+1 или 4+2+2 – сопоставление крупного построения с более мел-кими, обычно равными ему в сумме (Ж.Бизе – куплеты Тореодора из оперы «Кармен»)

ДРОБЛЕНИЕ С ЗАМЫКАНИЕМ – 4+2+2+2+2+4 – это дробление + суммирование (Л.Бетховен Соната №1 – I часть f-moll)

Существуют также особые структуры:

СИММЕТРИЧНАЯ – а b b а (М.Мусоргский – Картинки с выставки – Прогулка)